第四章 魏晋南北朝美术

第一节 概述

4.1.1 时间范围与社会背景 魏晋南北朝时期（约公元220-589年）是中国历史上一个动荡分裂的时代，包括三国、西晋、东晋及南北朝等阶段。这是一个"大动乱、大灾难的时代，又是一个民族大融合的时代"³⁸，阶级和民族矛盾尖锐，思想文化领域新旧交替¹⁰。

4.1.2 总体特征 这一时期的美术发展呈现出前所未有的新特点：

1. 艺术的自觉：绘画艺术自身的功能觉醒，美术作品作为艺术创作而独立¹
2. 佛教的兴盛：佛教传入中国，佛教艺术勃然而兴，出现了敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟¹³
3. 人物画的发展：在继承汉代绘画传统基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法进一步提高到理论层面¹
4. 山水画的萌芽：山水画逐渐兴起，虽然技法尚处稚拙阶段，但理论建设已相当成熟¹⁰
5. 理论体系的建立：出现了中国绘画理论体系的雏形¹

4.1.3 思想文化背景 魏晋时期，玄学兴起，积极提倡自然本性回归¹。士人阶层向往自然、亲近自然，使自然山水成为画家们的表现题材¹⁰。同时，"魏晋风度"的形成——士人食药饮酒成风，行为放荡，穿着古怪，体现了特殊的时代精神³⁸。

知识拓展：与汉代文人重实际、勇于进取不同，魏晋六朝文人淡漠世事，隐居之想颇浓，其思想由外用变为内省，文艺观也由"载道"变为"缘情"³⁸。

第二节 绘画艺术

4.2.1 著名画家与流派

A. 六朝三杰 魏晋南北朝时期出现了我国第一批有历史记载的画家，其中被称为"六朝三杰"的顾恺之、陆探微、张僧繇在人物画发展史上有突出地位和重大影响¹⁰¹⁷。

表4.2.1.1 魏晋南北朝主要画家

B. 顾恺之的艺术成就

顾恺之是东晋时期最重要的画家，也是早期的绘画理论家、文学家³³。他提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求，是"传神写照"理论的创立者¹⁰。

绘画特点：

1. 传神论：提出"四体妍媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中"¹⁵³⁶，强调眼睛是传神的关键
2. 高古游丝描：线条如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地³³⁴⁶
3. 以形写神：注重表现人物精神面貌，传达人物的性情和气质¹⁰

代表作品：

• 《女史箴图》 ：根据西晋张华文学作品创作，劝诫宫人妇女遵守封建道德²⁷
• 《洛神赋图》 ：根据曹植文学作品创作，是我国第一部以文学作品为题材的绘画作品¹⁵²⁵
• 《列女仁智图》 ：表现古代贤德女性形象

4.2.2 绘画题材的分化

魏晋南北朝时期绘画题材呈现多样化发展趋势：

1. 人物画：仍是主要题材，但更加注重传神和气韵生动
2. 山水画：开始从人物画背景中独立出来，进入萌芽期¹⁰
3. 花鸟画：虽有文献记载，但尚未发现独立成幅的作品¹⁰

山水画发展特点：

• 比例问题：表现技法尚处稚拙阶段，画面比例上表现为"人大于山、水不容泛"¹⁰
• 理论先行：虽无成熟作品，但理论著作已相当丰富
• 畅神功能：宗炳提出山水画"畅神"说，强调借自然形象抒写心境³¹

4.2.3 绘画理论著作

魏晋南北朝是中国绘画理论体系的建立时期，出现了多部划时代的理论著作。

表4.2.3.1 魏晋南北朝绘画理论著作

谢赫"六法论"：

1. 气韵生动：最高准则，要求作品有生动的精神气质
2. 骨法用笔：用笔要有力，体现对象骨体
3. 应物象形：形象要符合客观事物
4. 随类赋彩：色彩要按类表现
5. 经营位置：构图要精心安排
6. 传移模写：学习要临摹传承

知识拓展：谢赫《画品》中首先提出绘画的社会功能是"图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴"¹⁷，明确了绘画与政教密切相关的理论主张。

4.2.4 绘画遗迹

A. 墓室壁画

• 《竹林七贤与荣启期》模印砖画 ：南京西善桥大墓出土，是南朝时期砖画的重要表现题材³²。画中八人席地而坐，面相清瘦，体现了"秀骨清像"的审美风尚³²

B. 纸本绘画

• 《地主庄园图》 ：吐鲁番晋墓出土，是已知最早的纸本绘画⁴⁰

C. 石刻线画

• 宁懋石室线刻画：北魏石刻代表作，河南洛阳出土，人物多秀骨清像，是北朝晚期成熟作品³²

第三节 佛教美术

4.3.1 佛教美术的兴盛 佛教美术按其类别，一般可以分为佛教壁画、佛教雕塑和佛教建筑三大类³。在佛教初萌的魏晋南北朝，这三种美术形式集中体现于佛教石窟艺术之中¹⁷。

4.3.2 主要石窟艺术

表4.3.2.1 魏晋南北朝四大石窟

A. 敦煌莫高窟

• 地位：世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，集建筑、彩塑、绘画三位一体的综合性艺术³
• 北魏壁画：以讲述佛本生故事为主，如《尸毗王本生》《须达那本生》《鹿王本生》等³
• 艺术风格：画面组织打破物理时空，造型充满稚气和装饰味，线条豪放泼辣，色调浓重沉稳⁴¹

B. 云冈石窟

• 昙曜五窟：由沙门统昙曜主持开凿（公元460-465年），即今天的云冈16-20窟³³
• 特点：规模宏伟，窟内主尊形体高大，占据大部分空间，强调给朝拜者以威严压抑的气氛³³
• 造像风格：五尊巨佛象征五世帝王，突出宣扬"皇帝即是当今如来"的思想³³

C. 龙门石窟

• 北魏三洞：古阳洞、宾阳洞、莲花洞并称北魏龙门三大窟³²
• 艺术特点：远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与汉族历史文化相融合³⁵
• 历史地位：是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方，堪称石窟艺术变革的"里程碑"³⁵

D. 麦积山石窟

• 特色：因山体石质疏松，造像以泥塑为主，被誉为"中国彩塑博物馆"³⁴⁰
• 风格：受到各方文化影响，清新秀丽又浑厚质朴的艺术风格在北方石窟中独树一帜⁴⁰

4.3.3 佛教雕塑风格演变 魏晋南北朝佛教造像呈现出鲜明的时代特征：

• 早期（北魏前期）：雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映中亚特色³³
• 中期：佛像面部慈祥和悦，服饰逐渐宽大³
• 晚期：出现"秀骨清像"造型，人物清瘦飘逸，体现南朝士大夫审美趣味¹⁰

知识拓展：佛教美术的繁盛是魏晋时期美术领域的突出现象，美术的重大成就在相当大的程度上表现为佛教美术的成就⁴¹。研究佛教美术对于理解中外文化交流、民族艺术融合具有重要意义。

第四节 书法艺术

4.4.1 书法艺术的自觉 魏晋南北朝是中国古代书法发展的重要阶段，各种书体均已出现，对书法风格的创造已成为自觉追求¹⁰。这一时期书法艺术开始走向自觉³⁹，为隋唐书法进一步发展奠定了坚实基础¹⁰。

4.4.2 主要书家与流派

表4.4.2.1 魏晋南北朝重要书法家

4.4.3 王羲之的书法成就 王羲之（303-361年），字逸少，被尊为"书圣"⁴⁷。他的行书作品《兰亭序》被誉为"天下第一行书"¹⁵²⁵。

书法特点：

1. 尚韵精神：体现了魏晋书法"尚韵"的精神追求¹⁰
2. 笔法精妙：提倡"若作一纸书，须字字意别，勿使相同"⁴⁷
3. 影响深远：与儿子王献之合称"二王"，奠定了中国书法的主流传统

4.4.4 书法理论发展

• 卫铄《笔阵图》：提出"初学书法，先须大书，不得从小"，"善鉴者不写，善写者不鉴"⁴⁷
• 书体演变：隶书向楷书、行书、草书全面发展，字形多呈宽扁，横画长而竖画短¹⁶

知识拓展：清代乾隆皇帝将王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》合称"三希帖"，藏于养心殿"三希阁"⁴⁷，足见"二王"书法在后世的影响。

第五节 雕塑艺术

4.5.1 佛教雕塑 佛教雕塑是魏晋南北朝雕塑艺术的主体，主要体现在石窟造像中。

风格特征：

1. "秀骨清像" ：陆探微创造的人物形象，容貌瘦削，清秀飘逸¹⁷
2. 曹衣出水：曹仲达的佛教人物衣纹紧贴身躯，如刚从水中出来³¹⁷
3. 中西融合：早期受印度犍陀罗艺术影响，后期逐渐中国化、世俗化³⁵

4.5.2 陵墓雕塑

• 南朝陵墓：以《萧景墓石辟邪》最具代表性，体现了南朝石雕艺术水平³
• 北朝陵墓：《扶盾武士俑》是北朝陶俑的典型代表³

4.5.3 著名雕塑家

• 戴逵：东晋最有影响的雕塑家，也是佛像雕塑的奠基人²⁵⁴⁰
• 戴颙：戴逵之子，继承父业，在雕塑史上也有重要地位¹⁰

第六节 工艺美术

4.6.1 陶瓷工艺 魏晋南北朝时期的瓷器在东汉基础上进一步发展，宣告"瓷器时代"的开始，在中国陶瓷史上具有里程碑意义³。

表4.6.1.1 魏晋南北朝陶瓷发展

重要窑址：南方以浙江越窑为代表，北方以河北邢窑为代表。

4.6.2 织绣工艺

• 蜀锦：四川成都的丝织业发展迅猛，"蜀锦"冠绝当时，闻名后世³
• 纹样：流行云气纹、动物纹、几何纹等³⁸

4.6.3 其他工艺

• 漆器：继承汉代传统，工艺精湛
• 金银器：受西域文化影响，造型新颖
• 染织：技术提高，图案精美

第七节 建筑艺术

4.7.1 都城建筑 北魏洛阳城是魏晋南北朝时期建筑的典型代表，是在汉魏洛阳城基础上修建的。

• 特点：突破"面朝背市"的束缚，按地域不同功用进行设计，皇城集中居北，与商业区、居住区界限分明，突出皇权至高无上¹³
• 意义：综合古代都城建筑有益经验，形成城市建筑史上颇有影响的都城模式¹³

4.7.2 佛教建筑 随着佛教兴盛，寺、塔和石窟成为中国建筑的重要内容¹⁰。

• 河南登封嵩岳寺塔：中国现存最早的砖塔，也是唯一平面十二边形的塔，建于北魏正光四年³
• 永宁寺：北魏胡灵太后于熙平元年所建，历史上最著名的佛寺之一，可与宫廷建筑比拟⁹

4.7.3 建筑技术

• 斗拱技术：木结构建筑技术日趋成熟
• 砖瓦使用：砖瓦质量提高，装饰性增强

第八节 历史地位与影响

4.8.1 承前启后的历史地位 魏晋南北朝美术在中国美术史上具有承前启后的重要地位⁴⁰。它不仅是秦汉美术的继承和发展，更为隋唐美术的繁荣奠定了基础。

4.8.2 对后世的影响

A. 绘画方面

1. 确立中国绘画理论体系：谢赫"六法"成为后世品评绘画的最高标准
2. 开创文人画传统：顾恺之"传神论"影响深远，为文人画发展提供理论支撑
3. 山水画独立发展：宗炳、王微的理论为五代两宋山水画高峰奠定基础

B. 书法方面

1. 确立书法审美范式：王羲之"尚韵"书风成为后世典范
2. 完善书体演变：完成隶书向楷、行、草的转变
3. 推动理论建设：卫铄《笔阵图》等开启书法理论先河

C. 佛教美术方面

1. 形成中国化佛教艺术体系：外来佛教艺术与中国传统融合
2. 奠定石窟艺术模式：四大石窟为后世提供典范
3. 影响东亚艺术：中国佛教艺术传播至朝鲜、日本

D. 工艺美术方面

1. 瓷器技术突破：白瓷出现推动陶瓷业大发展
2. 丝织业繁荣：蜀锦等名品确立中国丝绸大国地位

4.8.3 时代精神的体现 魏晋南北朝美术体现了"魏晋风度"和"秀骨清像"的审美追求，反映了乱世中人们对精神自由的向往和对宗教慰藉的需求。这种艺术的自觉³⁹标志着中国美术从功利性向审美性的重大转变。

本章小结

魏晋南北朝美术作为中国历史上一个特殊时期的艺术结晶，在绘画、书法、雕塑、工艺等领域都取得了突破性成就。绘画艺术的自觉、佛教美术的繁荣、绘画理论的建立、书法艺术的成熟，共同构成了这一时期美术发展的主旋律。

尽管社会动荡不安，但思想解放和文化交融催生了灿烂的艺术成果。顾恺之的"传神论"、谢赫的"六法"、王羲之的书法、四大石窟的艺术，不仅在当时达到很高水平，更对后世中国美术的发展产生了不可估量的影响。魏晋南北朝美术以其独特的审美追求和理论深度，在中国美术史上书写了承前启后的辉煌篇章。

思考题：

1. 分析魏晋南北朝时期"艺术的自觉"主要表现在哪些方面？
2. 比较顾恺之、陆探微、张僧繇三位画家的艺术风格差异。
3. 谢赫"六法论"包含哪些内容？对中国绘画理论有何重要意义？
4. 为什么说魏晋南北朝是山水画的萌芽期？其理论和实践状况如何？
5. 魏晋南北朝佛教美术如何体现外来文化与中国传统的融合？

延伸阅读：

1. 《魏晋南北朝美术史》
2. 《顾恺之研究》
3. 《中国石窟艺术》
4. 《中国书法史·魏晋南北朝卷》
5. 《佛教东传与中国佛教艺术》