第七章 宋代美术

第一节 概述

7.1.1 时间范围与历史背景 宋代（公元960-1279年）是中国历史上一个极为重要的朝代，分为北宋（960-1127年，都城汴梁，今河南开封）和南宋（1127-1279年，都城临安，今浙江杭州）两个时期¹。宋代采用重文轻武的政策，大力发展经济文化，成为中国历史上文化、科技、艺术高度繁荣的时期²。

7.1.2 总体特征与历史地位 宋代是中国绘画史上继唐之后又一个灿烂辉煌的鼎盛时期¹。宋代画坛呈现出三种重要变化：(1) 宫廷绘画达到鼎盛繁荣；(2) 文人绘画形成潮流；(3) 通俗美术勃兴⁵。宋代美术在山水画、花鸟画、人物画、风俗画等方面都取得了空前成就，同时书法、陶瓷、建筑、雕塑等艺术门类也达到新的高度。

7.1.3 艺术门类概览

知识拓展：宋代统治者重视绘画创作，北宋建国之初便建立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。宋徽宗时还曾设立画学，引入科举制度选拔培养绘画人才，因此宋代成为中国古代宫廷绘画最为繁荣的时期²。

第二节 宫廷绘画与画院制度

7.2.1 翰林图画院的建立与发展

宋代初年，统治者承袭五代西蜀、南唐旧制，在宫廷中建立起规模庞大的翰林图画院²。宋徽宗赵佶时期，画院发展到鼎盛阶段²。

画院制度特点：

1. 官职设置：设有待诏、画学正、艺学、画学生等职位³¹
2. 科举选拔：引入科举制度选拔绘画人才²³¹
3. 专业培养：设立画学，系统培养绘画人才
4. 待遇优厚：画家地位提高，待遇优渥

7.2.2 画院教育与管理

宋徽宗时增设画学以培养宫廷绘画人才³¹。画学教育内容包括：

• 专业课程：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等
• 文化课程：《说文》《尔雅》《方言》《释名》等说文解字、训诂之学³¹
• 考试选拔：以古人诗句为题进行创作性考试

7.2.3 宋徽宗与宫廷绘画

宋徽宗赵佶（1082-1135年）是一位多才多艺的皇帝，在绘画、书法方面造诣极高。

艺术成就：

1. 绘画创作：擅长花鸟画，代表作有《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《柳鸦芦雁图》等³⁰
2. 书法创新：独创瘦金体，笔迹瘦劲挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致⁶³¹
3. 艺术推动：授意编纂《宣和画谱》，将宫廷历代著名画家的作品编撰成册³

7.2.4 重要宫廷画家

表7.2.4.1 宋代重要宫廷画家

知识拓展："南宋四大家"指的是李唐、刘松年、马远、夏圭四位画家⁴⁰。他们的山水画体现了南宋"残山剩水"的构图特点²³，从北宋全景式山水转向局部特写，形成独特的艺术风格。

第三节 山水画艺术

7.3.1 北宋山水画

北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高取胜⁵，形成了中国山水画的第一个高峰。北宋前期有三位卓有影响的山水画家：李成、范宽、郭熙⁵。

表7.3.1.1 北宋前期三大山水画家

A. 范宽与《溪山行旅图》 《溪山行旅图》是范宽的代表作，被誉为"宋画第一"，是中国古代山水画的典范¹⁵²⁶。

艺术分析⁵²⁶³⁶：

• 构图：采用高远式构图，主峰巍峨浩大，占据画面三分之二，具有威压感
• 技法：运用雨点皴表现山石质感，墨色凝重浑厚
• 意境：画面气势逼人，表现了北方山水的雄浑壮阔，山脚商旅队伍与高山形成动静对比
• 评价：体现了"势壮雄强"的风格特色，为中国山水画注入阳刚之气³⁶

B. 郭熙与《林泉高致》 郭熙不仅是杰出画家，更是重要的绘画理论家。其子郭思整理的《林泉高致》是中国山水画理论的重要著作⁶²³。

理论贡献：

1. "三远"法：首次提出山水画的三种透视方法——高远、深远、平远⁶⁴³
2. "四可"说：山水画要具有"可行、可望、可游、可居"的意境
3. 创作理论：强调画家要"饱游饫看"，注重对自然的观察和体验

7.3.2 南宋山水画

南宋山水画以秀丽、工整、优美取胜⁵，形成了与北宋不同的审美取向。代表画家为"南宋四家"：李唐、刘松年、马远、夏圭⁴⁰。

表7.3.2.1 南宋四家山水画特点

艺术特色对比：

• 北宋：全景式构图，画面饱满，气势恢宏
• 南宋："一角半边"式构图，追求空灵意境²⁰⁴⁹，被称为"马一角，夏半边"⁴⁹

7.3.3 青绿山水

宋代青绿山水继承唐代传统并有新发展，代表画家有王希孟、赵伯驹等。

王希孟《千里江山图》：

• 地位：代表了画院青绿一体精密不苟、严格遵依格法的画风⁶¹²
• 特点：全景式构图，色彩绚丽，描绘了宋代千里江山的壮丽景色
• 技法：青绿设色，工笔重彩，构图严谨

7.3.4 米氏云山

宋代出现了独特的"米氏云山"风格，由米芾、米友仁父子创立²²。

艺术特点：

• 技法：以水墨挥洒而不事勾勒，突出江南风景水气氤氲的特点²²
• 创新：采用"米点皴"（浓淡枯寂横点、积点构成）⁴⁹
• 代表作品：米友仁《潇湘奇观图》²⁴⁴⁹

知识拓展：小景山水在宋代也很流行，以赵令穰为代表，其《湖庄清夏图》等作品以幽情美趣、小景见长，富有诗意³¹。惠崇的《春江晓景》也是小景山水代表作²³³³。

第四节 花鸟画艺术

7.4.1 宋代花鸟画的发展

宋代花鸟画在五代基础上继续发展，形成了更加丰富多样的风格。

发展阶段：

1. 北宋前期：盛行宫廷趣味的黄氏画风（黄筌风格）⁶
2. 北宋中后期：崔白突破黄家富贵风格，开创清新雅致的画风¹⁶
3. 北宋末期：宋徽宗赵佶推动宫廷花鸟画达到高峰
4. 南宋时期：工笔与写意并重，风格更加多样化

7.4.2 重要花鸟画家

A. 黄筌与"黄家富贵" 黄筌虽为五代画家，但其画风在北宋初期垄断花鸟画坛近百年⁶。其子黄居寀继承父业，将"黄家富贵"风格推向极致。

艺术特点：精谨艳丽，富贵气象，采用"勾勒填彩"法，极细线条勾勒，柔丽赋色，线色相融²⁸。

B. 崔白与画风革新 崔白是北宋中期重要的花鸟画家，其创作打破了"黄家富贵"的精谨富丽，开创北宋宫廷新画风³。

• 艺术特点：注重写生，勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅³
• 代表作品：《双喜图》《寒雀图》²³
• 历史意义：改变宋初花鸟画风格，打破皇家画派对北宋宫廷花鸟画的垄断局面¹⁶

C. 宋徽宗赵佶 赵佶的花鸟画代表了宋代宫廷花鸟画的最高成就。

代表作品：

• 《芙蓉锦鸡图》：构图严密，造型准确，赋色鲜丽，具有典型的皇家色彩¹³¹⁶
• 《瑞鹤图》：描绘祥瑞景象，寓意吉祥
• 《腊梅山禽图》等²⁰

D. 其他花鸟画家

• 易元吉：善画猿猴，深入观察写生
• 赵昌：注重写生，"写生赵昌"
• 林椿：南宋花鸟画家，画风细腻

7.4.3 文人花鸟画

北宋中后期，文人士大夫以绘画抒情寄托，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格³。

表7.4.3.1 宋代文人花鸟画代表画家

知识拓展：苏轼的绘画理论对文人画发展有重要影响。他提出"诗画本一律，天工与清新"³，强调绘画的文学性和意境表达。其"论画以形似，见与儿童邻"的观点³⁶，成为文人画重神似轻形似的理论基础。

第五节 人物画与风俗画

7.5.1 道释人物画 宋代宗教绘画继续发展，出现了多位道释人物画高手。

代表画家：

• 武宗元：善画道释人物，线描运用吴道子技法，圆浑流畅富有韵律¹。代表作《朝元仙仗图》³⁶
• 石恪：创作《二祖调心图》《帝仙对弈图》¹，风格简练放逸

7.5.2 白描人物画 李公麟（号"龙眠居士"）是宋代白描人物画的代表人物。

艺术成就：

• 白描技法：把过去仅作为粉本的"白画"发展为更具有表现力的"白描"，形成一门独立画科⁷
• 线条特色：线条健劲，有浓淡粗细变化，多不着色¹
• 代表作品：《五马图》《临韦偃牧放图》《维摩演教图》¹⁶⁵⁰

《五马图》分析：以遒劲秀雅而富有表现力的线条，表现五马毛色状貌各不相同¹。李公麟的白描画开创了我国古代人物画的新局面⁹。

7.5.3 历史故事画 宋代历史故事画反映了人们对当代现实问题的态度，以表现褒忠贬奸、民族矛盾最为流行¹⁶²⁰。

代表作品：

• 李唐《采薇图》：描绘"殷贵族不食周粟，靠采薇而生，最后饿死"的故事⁷⁴⁶，是一幅重要的历史画作品¹⁴
• 陈居中《文姬归汉图》：现存宋代最有名的历史画之一¹⁰
• 李公麟《郭子仪单骑见回纥图》：又称《免胄图》，描绘唐代郭子仪在泾阳免胄见回纥首领的故事¹

7.5.4 风俗画的繁荣

A. 风俗画的定义与发展 风俗画是以一定社会阶层的审美趣味为依据来描绘日常生活风情，表达画家对生活的赞美与热爱，或表达对现实中丑恶现象的批判与揭露，表现现实生活的重要画科¹。

宋代风俗画获得前所未有的发展，题材相当广泛，市民生活的各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、车马、街市、城郭、耕织、盘车以及村牧、村医、村学、粮运等⁸。画家们熟悉市民群众的生活和精神状态，并在深入观察的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了普通大众的生活、思想、情感与审美时尚³¹。

B. 张择端与《清明上河图》 张择端是宋代风俗画的杰出代表¹⁴，其《清明上河图》代表了中国古代风俗画的最高成就。

《清明上河图》艺术分析^1222645：

• 内容结构：全图分为郊野风光、虹桥两岸、城内街市三部分¹，展现了北宋都城汴梁清明时节的风貌¹⁶
• 艺术特色：
  1. 构图：采用散点透视¹²³，全景式构图，繁而不乱²²
  2. 技法：线描淡彩的画法¹，体现界画特点⁹
  3. 人物：共绘有814人，衣着不同，神情各异²²
  4. 场景：生动记录了北宋都城的城市面貌和各阶层人民的生活状况²²
• 历史价值：
  1. 被称为"中国十大传世名画"之一¹¹⁵²²
  2. 体现了中国古代风俗画的最高成就¹
  3. 对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值²⁶
  4. 被美术史家称为"中国古代的现实主义杰作"²³

C. 其他风俗画家

• 苏汉臣：善画货郎和婴戏著称，风俗画家，人送绰号"苏孩儿"¹。代表作《秋庭戏婴图》³⁰
• 李嵩：善用"钉头鼠尾描"¹，线条起笔需用力顿挫状似钉头，运笔急速，收笔渐细，形似鼠尾¹。代表作《货郎图》³⁰
• 刘宗道：画"照盆孩儿"²
• 杜孩儿：善画婴儿²

7.5.5 减笔人物画 梁楷是南宋减笔人物画的代表人物，人称"梁疯子"¹⁹。

艺术特点：

• 技法创新：善用"减笔画"¹，中侧锋并用，寥寥数笔，形神毕现，笔势流畅，转折自如¹
• 历史地位：开启了元明清写意人物画的先河¹¹²
• 代表作品：《泼墨仙人图》《李白行吟图》¹¹⁶

第六节 文人画理论

7.6.1 文人画的兴起 文人画是指画中带有人文情趣、画外流露文人思想的绘画³⁸。从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流²。

兴起原因：

1. 文化环境：宋代重文轻武政策，文人士大夫地位提高
2. 审美变化：文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要组成部分²
3. 理论推动：苏轼等文人倡导新的绘画观念

7.6.2 苏轼的绘画理论 苏轼是宋代文人画的重要推动者，也是文人画理论的重要阐述者³³。

核心观点：

1. "论画以形似，见与儿童邻"³⁶：强调绘画不应拘泥于形似，而应追求神似和意境的表达
2. "诗画本一律，天工与清新"³：强调诗画相通，追求自然天成的艺术境界
3. 文人画主张：绘画应抒怀写情，用笔放逸而不拘常格⁷

7.6.3 其他文人画理论

• 文同：提出"胸有成竹"³，强调观察、记忆与表现的关系
• 米芾：强调"意似"，注重笔墨趣味和个人情感的抒发
• 文人画题材：多偏重墨竹、墨梅、山水树石等²，赋予梅兰竹菊以道德品格，号称"四君子"⁶¹²

7.6.4 文人画的艺术特色

1. 抒情寄兴：多为寄兴抒情之作，强调主观情感的抒发²
2. 重神轻形：不完全拘泥于形似格法，追求意境和神韵³
3. 诗书画结合：强调全面的文化修养，追求诗、书、画、印的有机结合
4. 题材选择：偏爱梅、兰、竹、菊等具有象征意义的题材

知识拓展：宋代文人画并不成熟，但是表现了自己独特的标准，为元明清文人画确立了范式²。文人画家都有精深的文化修养和书法造诣²，他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想⁴⁵。

第七节 书法艺术

7.7.1 "尚意"书风的形成 宋代书法在宋代文人的推动下更重视意境的表达，强调要在作品中表现自己的思想感情，形成"尚意"的独特风格²⁴。

与唐代书法比较：

• 唐代：尚法——强调法度规矩
• 宋代：尚意——追求个性表达和意境创造¹⁹

7.7.2 "宋四家" "宋四家"指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家⁴¹⁹，代表了宋代书法的最高成就。

表7.7.2.1 宋四家书法成就

7.7.3 宋徽宗与瘦金体 赵佶独创瘦金体，又名"瘦金书"³¹。

艺术特点：

1. 笔法：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致³¹
2. 风格：书体介于行楷之间，挺拔秀丽，飘逸犀利³
3. 代表作品：《闰中秋月》《楷书千字文》³³¹

7.7.4 刻帖之风 从宋太宗时期所刻《淳化阁帖》开始，刻帖之风渐盛⁴⁸。《淳化阁帖》是中国最早一部汇集各家书法墨迹的法帖，确立王羲之的"书圣"地位⁴。

意义：一方面对学习晋唐书法提供了范本，另一方面也对行书的发展和尚意书风的形成起到了重要作用⁸。

7.7.5 书法理论著作 宋代书法理论也很丰富，代表性著作有：

• 米芾《海岳名言》：书法理论著作⁴
• 其他：《续书谱》《书录》《书小吏》等¹⁰

第八节 工艺美术

7.8.1 陶瓷工艺的辉煌成就 宋代的工艺美术以陶瓷工艺成就最为辉煌¹⁹，宋代是我国陶瓷发展史上的第一个高峰¹⁹。

表7.8.1.1 宋代五大名窑

7.8.2 其他重要窑系

表7.8.1.2 宋代其他重要窑系

7.8.3 宋代陶瓷的艺术特点

1. 釉色丰富：一改唐人尚白的习惯，发展出青瓷、白瓷、黑瓷、窑变等多种釉色³²
2. 器型典雅：造型简洁大方，注重实用与审美的结合
3. 装饰简练：装饰手法多样，但整体风格含蓄典雅
4. 技术精湛：烧造技术成熟，产品质量高

7.8.4 染织工艺

• 宋锦：产地苏州，色泽华丽，被誉为中国"锦绣之冠"⁴
• 缂丝：宋代开始成为文明中心地区的丝绸精品，以通经断纬方法织成¹³
• 刺绣：技艺精湛，图案精美

知识拓展：宋代陶瓷工业的生产规模大、产品数量多、窑口遍布东南西北、延续时间长¹⁷。瓷器出口到世界各地，成为中国文化的重要象征。

第九节 建筑与雕塑

7.9.1 建筑艺术

A. 都城建筑

• 北宋汴京：城市布局规整，商业繁荣，打破了里坊制限制
• 南宋临安：适应南方地理环境，形成独特的城市格局

B. 重要建筑遗存

1. 山西太原晋祠圣母殿

   • 建筑特色：大殿正面八根下柱上有木制雕龙缠绕，即《营造法式》所载的缠龙柱⁴
   • 鱼沼飞梁：纵横交错，被誉为最早的立交桥⁴

2. 福建泉州万安桥（洛阳桥）

   • 特点：建于福建泉州，是我国古代著名的梁式石桥
   • 蔡襄《万安桥记》：记载了造桥的相关事宜⁴

C. 建筑理论 李诫《营造法式》：北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书⁴⁴⁶，是我国现存最早最完整的建筑著作⁴。

7.9.2 雕塑艺术

A. 佛教雕塑 宋代佛教雕塑呈现出写实、世俗化的倾向。

代表作品：

1. 山西晋祠圣母殿彩塑：以侍女像最为精彩，生动传神
2. 山东长清灵岩寺罗汉像：写实生动，个性鲜明⁴
3. 重庆大足石刻：具有很强的世俗性⁴，如《养鸡女》等⁴

B. 雕塑特点

1. 写实性强：人物形象更加接近现实生活
2. 世俗化倾向：宗教雕塑中融入更多世俗元素
3. 工艺精湛：雕刻技术更加成熟细腻

7.9.3 宋代建筑风格演变 宋代建筑风格由唐代的雄伟质朴变为秀美多姿⁸。随着宗教建筑的发展，寺观的雕像也有很大发展。另外，大型的开龛造像活动转移到了南方，在江苏、浙江、四川等地出现了一些艺术水平较高的佛教石窟，如重庆大足石窟、杭州飞来峰石窟等⁸。

第十节 绘画史论著作

宋代在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世²。

7.10.1 主要绘画史论著作

表7.10.1.1 宋代重要绘画史论著作

7.10.2 理论成就与影响 宋代绘画理论著作在画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等方面都取得了重要成就²，成为今日研究古代绘画的重要文献依据²。

第十一节 历史地位与影响

7.11.1 宋代美术的历史地位

1. 绘画艺术的鼎盛时期：宋代是中国绘画史上继唐之后的又一个鼎盛时期¹，在山水画、花鸟画、人物画、风俗画等方面都达到了前所未有的高度。
2. 文人画传统的奠基：宋代文人画虽然不成熟，但确立了自己独特的标准，为元明清文人画确立了范式²。
3. 陶瓷工艺的高峰：宋代陶瓷工艺取得了辉煌成就，五大名窑代表了古代制瓷工艺的最高水平。
4. 艺术理论的体系化：绘画理论著作大量出现，形成了较为完整的理论体系。

7.11.2 宋代美术的主要特点

1. 宫廷绘画高度繁荣：翰林图画院制度完善，宫廷绘画达到鼎盛²⁵。
2. 文人画形成潮流：文人士大夫绘画渐成潮流，形成了独特的审美标准和艺术理念²。
3. 写实能力显著提高：无论山水、花鸟还是人物画，写实技巧都有很大提高。
4. 艺术门类全面发展：绘画、书法、陶瓷、建筑、雕塑等各个艺术门类都取得了重要成就。
5. 艺术风格多样化：出现了多种艺术风格和流派，艺术表现更加丰富。

7.11.3 对后世的影响

1. 对元代美术的影响：宋代文人画传统直接影响元代文人画的发展，宋代山水画的成就为元代山水画奠定了基础。
2. 对明清美术的影响：宋代确立的文人画标准成为明清文人画发展的基础，宋代陶瓷工艺对明清制瓷业有深远影响。
3. 对东亚美术的影响：宋代美术对日本、朝鲜等国的美术发展产生了重要影响。

知识拓展：宋代美术的繁荣与当时的社会经济文化条件密切相关。宋代城市经济发达，市民阶层壮大，为风俗画等通俗美术的发展提供了社会基础。同时，宋代科学技术进步，如印刷术的改进，促进了文化艺术知识的传播。

本章小结

宋代美术在中国美术史上占有极其重要的地位，是继唐代之后的又一个艺术高峰。在绘画方面，山水画形成了南北不同的风格体系，花鸟画达到了写实与意境的高度统一，风俗画生动反映了市民生活，文人画开始形成独特的审美体系。在工艺美术方面，陶瓷工艺取得了辉煌成就，五大名窑各具特色。书法艺术形成了"尚意"的新风，建筑雕塑也有新的发展。

宋代美术不仅在当时取得了辉煌成就，而且对后世产生了深远影响。其艺术成就和理论建树，为元明清美术的发展奠定了坚实基础，在中国美术史上写下了光辉灿烂的篇章。

思考题：

1. 比较北宋山水画与南宋山水画在构图、技法、审美取向上的主要差异。
2. 分析张择端《清明上河图》的艺术特色及其历史价值。
3. 宋代文人画的理论主张有哪些？苏轼在其中发挥了怎样的作用？
4. "宋四家"的书法艺术各有什么特点？宋代"尚意"书风是如何形成的？
5. 宋代五大名窑各有什么艺术特色？为什么说宋代是中国陶瓷发展史上的高峰？
6. 宋代风俗画繁荣的社会背景是什么？主要有哪些代表画家和作品？
7. 翰林图画院制度对宋代绘画发展产生了怎样的影响？
8. 宋代绘画理论取得了哪些重要成就？主要有哪些理论著作？

延伸阅读：

1. 《宋代绘画史》
2. 《宋徽宗与宣和画院》
3. 《宋代文人画研究》
4. 《中国陶瓷史·宋代卷》
5. 《宋代书法研究》
6. 《清明上河图研究》
7. 《林泉高致》校注
8. 《宋代建筑与雕塑》